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美术中的绘画,手绘在未来会被板绘代替吗

2019-10-29 21:25

问题:手绘在未来会被板绘代替吗?

一、艺术的分类

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问:怎样才能将油画作品画出“油腻腻”的效果?

回答:

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最近,有越来越多的小伙伴问我,零基础如何开始画画?

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不会的。

第一种:以艺术形象的存在方式为依据,将艺术区分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。

这是一个既简单又复杂的问题,幸运的是路上一直有贵人相助,也没有走很多弯路。

正所谓“箩卜青菜,各有所爱”。有人喜欢苗条的,有人喜欢胖点的。人各有爱,不能强求。这不,就有人喜欢油腻腻的油画呢!

在现代这个快节奏的社会里,为了效率有时候是必须利用板绘等工具。

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感恩他们对我的帮助,所以我也想把我的幸运,把我所知道的一切都分享给你。

有人说,油画用的就是油性颜料,多往画布上打些油不就有了油腻腻的感觉了。呵呵,要能那样,岂不人人都能当画家了。

但从艺术上来说,还是要手绘。

第二种:以主体对艺术的感受方式为依据,将艺术区分为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和视听艺术(如戏剧)。

初心

首先,在你想知道“零基础如何开始画画?”的答案之前,我想请你想一想,你想画画的初心是什么?

是想记录生活?是因为觉得画画本身就是件很美的事?还是想未来做一个与绘画相关的职业,比如插画师或设计师?

目的不同,路也不同。

如果是前两者,那很简单,一支笔一张纸就够了。铅笔,钢笔,圆珠笔都可以,想要点色彩,那就用彩铅或水彩笔。

不要去管素描什么的专业词汇,只管用你的眼睛去看,去观察你眼前觉得美好的事物,线条是怎样的,把它记录下来就好。

只有打动你的东西,才能画出生命力。

如果是想从事与绘画相关的职业,我建议进行系统的学习。还是学生的话可以考虑考美院。如果已经工作,可以报绘画班。

现在市面上有很多各种各样的绘画培训机构,当然各个细分方向都不同,要进行了解确定具体想学习哪个再去报相应的班。

油画是色彩的艺术,油画以色彩饱满艳丽著称。但是,如何将油画作品画出油腻腻的效果还真是一门学问。当然,这必须是一幅正规像样的油画作品。

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关于手绘

手绘,是指用传统的笔和颜料在纸上绘画。

手绘的工具有很多,最重要的是笔,纸。而墨,水彩、水粉、丙烯,油画都是颜料。

对于初学者来说,颜料类不好掌握,建议先用铅笔,钢笔,圆珠笔,中性笔,针管笔,彩铅等练习。

首先,要确立这幅作品是要表现什么主题,适合不适合画出油腻腻的效果。如果是表现的一种热烈奔放热情饱满的情绪或美丽四射妖艳夺人的情状,可以通过色彩的渲染产生出一种“油腻腻的效果”。像英国画家弗洛伊德画笔下有很多都是大胖子,再配以深浓的颜色背景烘托,真心给人一种油腻腻的感觉呃!但是如果油画表现的是宁静典雅庄重的主题,显然就不能出现“油腻腻”的效果了。试想,如果安格尔的《泉》,浓墨重彩,画出了油腻腻的效果,那会给人什么样的感觉呢?

手绘具有无限的可能和生命力。

第三种:以艺术表现生活的方式为依据,将艺术区分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等)和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等)

01 铅笔

先说最常用的铅笔。

我一开始入门的时候,把HB到8B的全买了。然而,我发现用的最多的还是2B。

因为HB太硬,不好上色。2B往上,笔芯越来越软,优点是容易上色涂黑,缺点是会蹭一手,而且把整个画面都蹭脏。

铅笔的话,只要用着顺手就行。因为我是颜控,所以我选择了通体木质笔杆的马克(Marco)。

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图片来自官方

事实上,好的油画是不会给人以油腻腻的感觉呢,只能是油而不腻,艳而不花,“花”而不乱。法国十九世纪印象派绘画大师雷诺阿就创作了很多“油而不腻”的经典油画。如他的《浴女》系列,女性形象都比较丰满圆润,而运用色彩又偏重浓艳,具有很强的视觉冲击力感染力。

为什么这样说呢?

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02 彩铅

彩铅是一种彩色铅笔,色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。

彩铅又分为油性和水溶性。

油性彩铅适合多层叠加,可以画的很写实。而水溶性彩铅,即遇水就溶,溶之后效果如同水彩。

因为我喜欢透明如水彩的质感,所以我一开始练习的就是水溶彩铅。

彩铅我买的也是马克(Marco)。因为后来我迷上了水彩,所以就没有再尝试更多的牌子。

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图片来自官方

这个算是入门级的吧,表现力不算最好,但对初学者来说足够了。

可以先试试,如果特别喜欢彩铅的表现方式,后期可以买更高级的彩铅。

说实话,画材是一个巨大的坑。当你画的越来越好,发现目前的画材已经无法满足你,你就会忍不住剁手买更好的。

即使是最易入门的彩铅,大师级的,职业画家用起来也会心疼银子,一分价钱一分货嘛。

对于初学者,其实是感受不到画材之间的优劣分别的。所以,还是建议一开始买入门级的。

从字面理解“油腻腻”的意思,就是那种把自己打扮的“油头粉面”或是娇艳粗俗的样子,以及那些天生就长的“油腻肥胖”的中年妇女和中年男子的样子,看起来浑身都是油油的,就是那种油性皮肤,那么在艺术创作中,怎样才能将油画作品画出“油腻腻”的效果呢?

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第四种:以艺术运动的方式为依据,将艺术区分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)

03 速写本

速写本是用来进行速写创作和练习的专用本。一般分为方形和长形不等,大小不一,纸张较厚,纸品较好,多为活页以方便作画,有横翻竖翻不等。

速写本比单张纸更易保存和携带。每天画一页,随着画的增加,你会越来越有成就感。

想象一下,当你画到21天,再翻开第一页的画去对比,你会惊叹于自己的能量和潜力。

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上面是两年前我第一本速写本的第一页和最后一页,看到这里,你们有信心了吗?

我的第一本速写本是在文具店随便买的,用橡皮擦多了容易起毛,不过我依然画完了,很有成就感。

目前我知道的比较知名的是意大利老牌子moleskine和本土品牌twelvemoons。

m的据说梵高用过好几本,颜值很高,当然了价格也很漂亮。

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twelvemoos素系列速写本( 图片来自官方)

我建议用t家素系列的,极简风,价格也亲民,普通150g和精装200g的可以胜任铅笔、彩铅、钢笔、圆珠笔、油画棒、马克笔、水彩等绝大多数画材。

我到现在出门都会随身携带一支笔一个本子,随时记录突然冒出来的想法,这是我的灵感册。

灵感是怎么来的?就是这样一点一滴记录下来的。

很多画家都有自己的灵感册哦,所以你也赶快准备一个属于你的灵感册吧!

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艺术家的速写

以“油腻腻”的人物为模特作为参照物,

开篇就提到了“油腻腻”的外形特征就是身材肥胖臃肿,或者先将模特打扮成“油头粉面”的样子,这样做的目的就是力求形象逼真,总比对着一张照片描绘更有感觉效果,因为“油腻腻”不只是人物的外形特征,同时也是一种表情动作,类似于比较懒散的那种,

当然了,模特有了之后,剩下的事就依靠艺术家自身的艺术技巧了,油画创作的核心就是“色彩光影”,要体现人物的“油腻腻”,首先就要将人物的外貌表情画的清晰可见,在油画的众多画派中,唯有“写实主义”风格的人物最清晰,所以一定要将画作风格定为“写实主义”风格,再运用“光影明暗对比效果将模特“油腻”的部位明显展现出来,

比如,西方艺术大师卡拉瓦乔笔下的画作人物都是那种给人“油腻腻”“油头粉面”的感觉,艺术家通过精湛的光影技法将男性描绘成女性的柔美之感,值得注意了,只有暖色暗调的光线才能勾画出人物的柔美之感,卡拉瓦乔的油画下图:《诗琴演奏者》那个年轻人就被塑造出“油腻腻”的效果。

所谓“油腻腻”的效果大概是指光滑细腻的效果吧,印象派那种笔触多颜料厚的应该不算。

古典写实油画一般最后画面上都会刷上光油,一来保护画面,二来统一光泽。古典油画相对很多现代的直接画法来说颜料比较薄,画面比较平整,最后刷上光油画面呈现一种镜面反光的效果。这种效果看画册或者网络图片反映不出来,只有看原作才能感受那种色层的微妙变化。如果画画过程中用油量就比较大,完成后又涂上上光油,就会有“油腻腻”的感觉。

再有就是画的时候,掌握好颜料色层之间的衔接过渡。过渡不好,就会有生硬的感觉,不平滑不自然。很多人会觉得油画颜料干得太慢,不像水粉丙烯那样好控制。其实干的慢恰恰是油画的优点,正是因为油画颜料慢干,我们才有足够的时间去衔接,糅合,过渡,才能画出光滑细腻的效果。简言之,不平滑不圆润怎么办?盘他!

从国画举例子,我们国画很多颜料是来自大自然的,来源于矿物和植物,如朱砂、赭石 、紫草茸 、生栀子 、姜黄、槐花等,这些颜料所带来的色彩本就比板绘多了更多的可能性。

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怎么样才能将油画作品画出“油腻腻”的效果?我觉得可以从两方面来入手。

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第五种:从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即:实用艺术(建筑、园林、美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电枧艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说、剧本)

关于板绘

板绘,是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。

板绘又叫数码手绘,但并不是软件生成的画像。它同样是通过手和笔,在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品。

板绘和纸上绘画的区别是借助“手绘板”直接输入电脑,再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。(来源:百度百科)

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我用的是上图wacom的671  (图片来自官方)

板绘对作画内容没有任何限制,想要用板绘画出好的作品,同样需要好的手绘基础。

板绘也是近十几年,迪士尼、梦工厂、皮克斯等专业动画公司做人物场景设定时最通用的绘画方式。

相对于手绘来说,板绘的优点是限制小,而空间大,可以无限修改,可以借助一些工具弥补自己的不足。

比如水彩,画好一幅水彩画除了具备绘画基础,还对颜料的调和,水的多少,速度的快慢有着极高的要求。

板绘的缺点是无法模拟出真实的笔触和纸的感觉,这也是我更爱手绘的原因。

手绘的不确定性,可以视作缺点,但其实也是一种美。因为未知的意外才有趣。

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我用PS绘制的插画

目前支持手绘板的软件有PS,AI,AE,SAI等。PS和AI是最常用的软件,我用的也是这两种。

PS,即Photoshop,是一款图像处理软件。当然它也能用来绘画。

PS的特点是可以绘制出好像传统画材的笔触和质感,它有各种各样的笔刷,如水彩,水粉,蜡笔,油画,粉笔等,利用这些笔刷可以模拟出相对应的质感。

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我用AI绘制的线条风插画

AI,即Adobe Illustration,看名字就知道是专为插画而生的软件。

AI和PS不同,它的主要元素是锚点和路径,非常适合用线条,几何去表达绘画对象。

当然,AI也可以和PS结合绘制出风格更为多样的插画。

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用AI和PS结合绘制的插画,临摹自Alice.s

一、注重油画的立体感与色彩对比感。

相对而言,油画的优势就是立体感方面占有独一无二的特质。相对国画的注重意境,油画无论是直接写实或者意境上的写实表达,都有着视觉上的直观。即使要曲线表达,也会有更为生动的、丰满的、多维度的方式来提高审美与传递思想。

而且,油画的色彩原料是极其丰富的供给创作者,创作者可以通过色彩的类型,浓与淡、重与轻等等方面的调节,以此来融于自己想表达的效果。并且能根据创意与思想宗旨,突出想在哪一部分的“油腻腻”。

而在画国画即手绘过程中,对颜色的把握和调和其实我们作为人类并不能做到十分精准,很多时候我们最后的成品跟我们原先的设想效果并不一样。

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写在最后

那么,说回“零基础如何开始画画?”

第一件事,就是找到你热爱的东西。

比如大自然,每天的生活,你的孩子,你的旅行,或者你喜欢的插画师。

去画去临摹,每天都画,哪怕只有10分钟的时间。时间少就速写,当然,你也可以用好几天的时间完成一幅完整的画。

相信我,坚持21天,你的这个习惯会保持下来,不画画就手痒痒。

同样,翻到第一张,你肯定会惊讶自己居然进步这么大。

第二件事,当然是买买买啦!

基本的工具上面都已经介绍过,赶紧去下单吧!

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以上文字内容和部分插画为原创,如需转载,请联系授权。

二、通过客观的绘画对象本身具有的色彩、环境的明暗、光线,融入主观的改变。

油画创作本身就是客观与主观的融合,如果想表达“油腻腻”,且想突显思维中构勒的主题与境界,无疑是通过观察在客体中所具有一切,然后自己调节所有素材元素。而且可以用不同流派的画技而进行,现代主义、写实主义、印象主义等等,创作者可以根据自己的具体情况或者爱好去表达。

当然,还可以将不同的科学知识运用共同,这并非天方夜谭,西方油画家,在过往历史中就融入了心理学、解剖学、物理学。由此可以用这些学科的硬性知识进行描绘,它的审美与格局会上一个层次,“油腻腻”的效果就会朝着创作者的思维路道上显现出来。

但我们却会眼前一亮,咦!这个效果比我想的还好。

即:

总之,“油腻腻”的美感,是一种综合画技的融合,还有审美哲学的指导。通过这些客观素材、主观调节、思维的层次捕捉,积极的“人画合一”,就能达到“油腻腻”的完美效果。

人物形象用油画绘画成让人们有一种光溜溜的感觉,达到了油腻腻的视觉效果,体现出画家高超的艺术水准。油腻腻的人物形象多以女性为主,表现出女性肥美质感的光滑,体态丰腴的油腻腻之美,肉感弹性的光溜溜的美感。

油画作品中女性人物有油腻腻的视觉效果,主要的一个原因在于油画有着白色、 乳黄调色彩。白色、乳黄色对于油画作品中,女性油腻腻的形象表达非常重要。为了呈现出作品的用色效果,先以白色打底,面层稍微用些乳黄色,就表现女性人物油腻腻的艺术效果。油画作品中塑造女性人物形象,不但要用好色彩,而且构图也是很重要的艺术手法。要刻画出女性油腻腻的效果,画家适当地用些夸张、虚实等技法,女性人物的脸部稍微宽和圆,脖子稍微粗些,胸部要丰满挺拔等这些艺术手法,就能更好地表现女性油腻腻的艺术形象。

油画作品的女性油腻腻所表达情感,是作品灵魂基于画作的色彩表现。画家应当让色彩富有女性美丽的动人情感,并且有效进行色彩和人物情感的转化,这样才能表现出女性油腻腻的丰腴妩媚的艺术形象。

  

只看问题并不能真正理解你所谓的“油腻腻”是啥意思:)

不过可以从油画材料上给你带来参考。

调合油画颜料的媒介剂很多,什么核桃油,亚麻油,罂粟油,松节油……不管你用什么油调合颜料,都要加入一定配比的松节油做为稀释剂。所以在一般情况下选用三合油做为媒介剂来调合颜料。如果单从材料上所获得油腻腻的感觉,就要在调合颜料时候加入达玛上光油,或者在作品完成,并在作品颜料干透后刷上达玛上光油。如果从技法上获得油腻腻的感觉,那要采用薄画法,颜料一层层过渡,渲染。使得带有颜料的油彩在画面上具有流动性。

问题过于简单化,只能从片面给你带来一些引导。希望能帮上你!

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怎么样才能将油画作品画出“油腻腻”的效果?以我的经验来看,我觉得从以下方面入手。

在国画工笔画中,可以一遍又一遍的渲染,让整幅画的色彩变化和层次更加和谐,这也是板绘做不到的。

艺术和美术是不一樣,但是美术是艺术的一部分。美术简单來讲就是视觉(就是视觉艺术)上感受得到其美好的作品。艺术是人用心創作具有美感价值的活动或作品。

从油画的多维度思维开始。

油画的本身天生优势就是它的立体感强,这点是国画难以企及的,因为国画比较注重意境。而且油画的色彩层次较为丰富,它可以渲染的重点,创作者容易把握。油画的立体感、多维度的自主空间大了后,创作者就容易融入多种流派的风格进去,或者写实,或者印象,或者现实,或者古典,就由创作者个人爱好决定了。

而且,在画技上,可以用衬托,或者重轻的手段来描绘绘画对象的客观,当然,创作者的主观上,自己的思维很重要,全局观与细腻的比例,要有个框架。

二、主观“环境”与客观“环境”的融合与突出。

要突出“油腻腻”的画感,在客体的基础上,主观的创作有非常大的空间,夸张、写实、或者模糊,完全可以在画笔的色彩选择中来突出,而且色彩的调和,由自己的喜爱来渲染。

在客体的环境中,可以主观地来改变,以能达到自己想要的效果。比如原有基础上的光线,明暗,刚柔等等,加上自己思维中构勒而去改变。

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“油腻腻”的美感,相对而言是多维度的,所以在选择流派的时候,是很重要的前提。至少它的突显,立体感,维度感,两者是首要因素。

这就是艺术的无限可能和生命力。你的身心合一,然后人也和自然合一,接纳无限的可能,最后也创造出了无限的可能。

艺术中的十大艺术。1.电影 2.戏剧 3.舞蹈4、舞蹈5.音乐 6.建筑 7.雕刻8.文学 9.电脑艺术10.表演艺术。   

建议将板绘和手绘都抓起来,都是表达的不同方式,重要的是你要表达的是什么,言为心声,文以载道。

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板绘更快捷方便更适应商业社会,艺术也是要与时俱进的,吸纳新元素,然而万一有一天,没电没网了,你依然可以提起手中的纸笔画出你想要的画。

二、美术

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视觉艺术(美术)分为:建筑、雕塑、绘画、书法、摄影、篆刻等。

美术一般分为两大类:纯美术和工艺美术两类。

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純美術裡有1.雕塑2.木雕3.泥塑4.石雕5.金屬雕塑6.繪畫7.油畫9.中國畫10.水粉畫11.水彩畫12.素描13.版畫14.木刻15.水印16.絲網17.銅版18.石版19.書法20.電腦繪畫21.裝置22.行為。

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